這是一個專屬于“聽”的能量場；
這是一次直達⼼的“唯一”體驗。
“每個人既是現場的觀眾，也是現場的主角。”——朱哲琴
靜謐空間內，日升月落，一輪紅日浮現在水面之上，構筑的是藝術家朱哲琴駐地廣東佛山南海西樵被落日余暉桑園圍的魚躍歡騰場景所動的創作。也是藝術家在其聲音作品中首次突破了一以既往的透明灰，大膽采用具有喜慶的民間藝術感的“落日紅”，以表達對家鄉廣府文明發源地的深厚情感與致意。
《西樵禪鐘》是聲⾳互動藝術裝置作品。朱哲琴希望為每⼀位觀者開啟⼀個由“聽”驅動的能量場，⼀種即時“唯⼀”的精神體驗。當觀者獨⾃⾛上罄臺，凝神擊罄聽見⾃⼰并發現著⾃⼰的內⼼及所凝聚的能量。
當身體在時間的滴答聲中彳亍，水波自下而上向空間蔓延，個體記憶在時空中重構。進入《西樵禪鐘》的聲音空間，一道光照射于磬臺，個人與作品互動演繹的水紋震蕩出有形與無形，引導觀者放慢速度，逐漸放大對時間的體驗。“我想在有800年歷史的西樵鎮儒溪村用聲音構建一個匯聚精神能量的殿堂”朱哲琴在“藝術在樵山 —— 首屆南海大地藝術節”開幕現場說。
“每個人既是現場的觀眾，也是現場的主角。”
《西樵禪鐘》是朱哲琴為首屆南海大地藝術節委約創作的永久作品。也是廣東南海西樵鎮首個大型室內參與性聲⾳互動藝術裝置。通過觀者的互動發聲，聲音觸發水波共振的傳感光影技術，實現⾏思、聽聞、視見三位⼀體的即時互動。朱哲琴用聲、光、水，創造了⼀種屬于即時當下的“唯⼀”知見場域，讓⼈驀然聽-見⾃⼰的內⼼的⼒量，獲得祥和與篤定。
朱哲琴近年的聲音創作都與能量有關，從她的第一件聲音作品《聲·覺》（Sense of Hearing），到瀨戶內藝術祭的《鐘舍》（Shell Bell），以及去年的威尼斯雙年展的《院聽四相》（Courtyard in Four Phases），朱哲琴不斷探索聲音與建筑空間的融合關系。在她看來，聲音與建筑同樣是能量匯聚的容器。
藝術無界，當它融入鄉土，便作為村中的日常景觀而存在。“我也希望更多村民能夠走進這個空間”，朱哲琴說。藝術的語言是共通的，場域的禪意不需解說，便能被人領略，這是這件作品在此處產生的回聲。由藝術家與村民共創的作品反哺鄉土，這也是大地藝術真正的價值所在。
此次創作朱哲琴回歸家鄉，將自己與故土大地真正的連接。搜集儒溪村�；~塘民居生態的聲⾳碎片，重新剪輯編輯，將一日十二時辰濃縮在十二分鐘循環往復，讓觀者通過賦儀式感的⾏為獲得聽與見的回應。并以常⽤的“⽔槽”形象呼應在地的�；~塘形式，讓觀者靜⼼在這座有800年歷史的⽔脈之鄉。
⼴東佛⼭南海西樵鎮儒溪村位居珠三⾓⽔脈和嶺南⽂化的發源地。⾃北宋徽宗年間興建的世界灌溉遺產桑園圍演動⾄明末的�；~塘循環⽣態，800年來，這⾥的⼈與桑、蠶、魚互養共⽣，因秉持天⼈合⼀的哲學思想與智慧⽽富庶安詳。�；~塘獨特的零污染⽣態農業范式造福百姓對今⼈和后世頗具示范與啟迪。
南海大地藝術節以“藝術在樵山”為主線，以“最初的灣區”為策展主題，邀請15個國家和地區的75位(組)藝術家參展,創作70多個藝術項目，運用在地化的藝術創作方法，講述南海故事，呈現南海價值。全域176平方公里范圍內展開，共設8個藝術分區，集中活動期自2022年11月18日至2023年2月19日，日常運營期自2023年春至2024年夏。
“藝術在樵山”部分參展藝術家與工作人員（主辦方供圖）
簡介：
朱哲琴Dadawa： 歌⼿、跨界⾳樂藝術家、UNDP 聯合國開發計劃署中國親善⼤使、同濟創意設計學院課席教授，聯合創辦聲⾳實驗室：Tongji-Dadawa SOUND LAB。
⼆⼗多年來，朱哲琴從⾳樂出發開始漫長的藝術探索之旅。作為中國跨⾳樂、 當代藝術與設計的代表⼈物，其⼯作與創作⼴泛介⼊到⾳樂、表演、設計、建筑的前沿跨媒介當代藝術中。近年來的聲⾳藝術創作已在國際重要藝術展中多次展出并獲得好評。
主要聲⾳藝術作品：
-【聲·覺 朱哲琴聲⾳藝術展 】2014北京今⽇美術館
-【富春⼭館聲⾳圖 】2016 富陽公望美術館
-【卷聲舍 】-朱哲琴X徐冰為天書⽽作 2018尤倫斯藝術中⼼
-【海上琉⾳ 】-聲⾳與玻璃藝術2018深圳設計互聯
-【鐘舍】⽇本三年展瀨戶內國際藝術祭 2019⼩⾖島⽇本
-【院聽四相】 2021為第17屆威尼斯建筑雙年展中國國家館創作
作品描述：
《西樵禪鐘Bell Zen》
朱哲琴Dadawa聲音藝術作品08號2022
首屆南海大地藝術節永久收藏作品
地點：廣東南海西樵鎮儒溪村
屬性：參與性互動聲音裝置
材料：聲、光、水、磚
方式：由聲音驅動，以光完成聲與影即：聽覺與視覺的轉化，通過賦儀式感的擊磬行為完成：行動、視聽、覺受三位一體的共振與觀察。
川公網安備 51041102000034號
